可是作为国内一众艺术高校中的名列前茅的佼佼者，中国美术学院的报考难度对于考研学子来说也是不言而喻。近年美院发布的招生简章中，实际上已经不再给出参考书目来给大家提供备考思路。
征艺国美考研教研团队深刻理解同学们对书目的需求。为了 助同学们更加省心省力、有针对性地备考，柚子老师特意为大家带来了影视与动画学院的必备书单～
本期推荐书单涵盖影视与动画学院方向备考的四大方向类别，内容丰富多样，涉猎领域广泛，同时满足核心备考知识和额外知识拓展的需求。 助同学们培养掌握基本的影视理论和专业技能、动画漫画方面的创意及制作技能。
l 影视类理论及创作
l 动画类理论及创作
l 影视学理论及批评
l 戏剧编导类
接下来就跟随柚子老师一起看看这些参考书目吧～祝愿同学们备考无忧！征艺伴随大家一路同行、点亮 ！
“影视类理论及创作”书单速览
《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣
《外国电影史》郑亚玲、胡滨
《认识电影》 路易斯.贾内梯
《电影语言的语法》丹尼艾尔·阿里洪
《电影镜头设计：从构思到银幕》史蒂文·卡茨
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 罗伯特·麦基
《看电影的门道》吉姆·派珀
《以眼说话：影像视觉原理及应用》布鲁斯·布洛克
“影视类理论及创作”书目详解
《中国电影史》
作者：钟大丰、舒晓鸣
出版社：中国广播电视出版社
书籍简介：
《中国电影史》这本书的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能 助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。
电影是一门最年轻的艺术。19世纪末，当世界文艺从古典时期迈向现代的时候，电影刚刚诞生。在中国，当“五四”之后中国现代文学开始兴起的时候，中国电影才开始故事片创作，无论从内容上和形式上都还没有摆脱原始状态。在短短的几十年中正努力追赶着现代文艺的步代，并正在逐步走向成熟。这使我们无法直接套用传统的历史和文学史的分期方法来叙述电影的历史，而只能尝试寻找更能反映中国电影发展道路的方法进行叙述。
《外国电影史》
作者：郑亚玲、胡滨
出版社：中国广播电视出版社
书籍简介：
这部电影史是我国世界电影史研究中次尝试 用自己的观点写成的系统的教科书。电影作为20世 纪科学技术产物的特点，其美学基础是建立在科学技 术发展上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影 的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱坞电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。
《认识电影》
作者：路易斯.贾内梯
出版社：浙江文艺出版社
书籍简介：
《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。
《电影语言的用法》
作者：丹尼艾尔·阿里洪
出版社：北京联合出版公司
书籍简介：
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。
《电影镜头设计：从构思到银幕》
作者：史蒂文·卡茨
出版社：北京联合出版公司
书籍简介：
这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下最先进的3d视觉一应俱全。
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》
作者：罗伯特·麦基
出版社：天津人民出版社
书籍简介：
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊畅销图书中的top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
《看电影的门道》
作者：吉姆·派珀
出版社：后浪出版社
书籍简介：
这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度地满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素，因此本书在海外畅销多年。
《以眼说话：影像视觉原理及应用》
作者：布鲁斯·布洛克
出版社：四川文艺出版社
书籍简介：
布鲁斯·布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为七种文字，是电影专业的经典教程。
本书的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。
“动画类理论及创作”书单速览
《动画笔记》余为政
《现代漫画概论》王庸声
《中国动画艺术史》孙立军、
《动画的时间掌握》哈罗德?威特克
《中国文化要义》梁漱溟
《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》罗伯特?麦基
《现代动画实训教程》月冈贞夫
《原动画基础教程：动画人的生存手册》威廉·姆斯
《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿
《游戏关卡设计》phil co
《unity3d游戏设计与开发》曹晓明
“动画类理论及创作”书目详解：
《动画笔记》
作者：余为政
出版社：京华出版社
书籍简介：
本书是迄今为止广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。全书分为四个部分：第一部分用17篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式；第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格；第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路；第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。
《现代漫画概论》
作者：王庸声
出版社：海洋出版社
书籍简介：
《现代漫画概论》立足中国目前的漫画教育现状，编委会精心研究和策划，设计出一套非常具有针对性的课程设置方案，由我国著名的漫画家王庸声老师执笔。本书被众多院校选为专业教材，赢得了全国各地师生的广泛好评，并被列选入“文化部高等学校动漫类教材目录”。全书图文并茂，内容翔实，脉络清晰，特别适合高等院校以及各级职业院校的漫画专业入门教材。
?《世界动画艺术史》
作者：孙立军、
出版社：海洋出版社
书籍简介：
世界动画史是动画专业学生必修课。《世界动画艺术史》由7部分17章构成：总论、中国动画史、美国动画史、日本与韩国动画史、欧洲与北美动画史、采访新一代动画领军人物、红色经典动画电影《小兵张嘎》总导演、北京电影学院动画学院院长孙立军教授和idmt三维动画电影《魔比斯环》艺术总监陈明和12个附录。
通过《世界动画艺术史》，可以较为深入地学习和了解二万五千年前先人们的动画意念、中国动画开山鼻祖万氏兄弟年代、抗日战争年代、新中国成立后、20 世纪90年代中国动画产业发展情况，其中包括台湾和香港的动画发展简史。美国从动画的开创阶段到20世纪90年代的整个动画产业发展情况。日本动画萌芽时期到20世纪90年代的动画产业发展情况。欧洲和美洲包括俄罗斯、英国、法国、德国、捷克、加拿大、荷兰、意大利、挪威、罗马尼亚、波兰、南斯拉夫、巴西的动画发展简史，以及中国动漫产业最新发展动态动画专业设置及韩国政府动漫发展相关政策等。
《世界动画艺术史》是国内迄今为止内容最为全面、丰富、新颖、翔实、生动、具体的世界动画艺术史专著，对于读者开拓视野、学习和了解经典动画片的精髓、了解动画大师奋斗历程、分析和借鉴成功的经验、启迪智慧、勇于创新大有益处。
?《动画的时间掌握》
作者：哈罗德?威特克
出版社：上海书画出版社
书籍简介：
《动画的时间掌握》通过大量清晰的插图和简单直观的说明解释了动画师所有关键技术。包括应当如何安排动画之间的关系，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多长时间才能达到最佳效果。经过全面的修订和更新，修订版增添了有关数字化制作的时间掌握原理、二维数字分镜、三维数字分镜、影视特效以及其他很多内容。
作者哈罗德·威特克、约翰·哈拉斯探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的关联。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。
本书文字简明精当，插图丰富鲜明，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，是一本有实用价值的书。
?《中国文化要义》
作者：梁漱溟
出版社：上海人民出版社
书籍简介：
《中国文化要义》首先从集团（集体）生活得角度对比了中国人和西方人不同的文化传统和生活方式，进而提出了中国社会是伦理本位社会的重要论断，并根据对中国宗教的深入考察，指出以伦理组织社会，进而实现中国社会改造的出路。此外，作者还考察了中国社会的基本结构，既批判了中国文化的病诟，也揭示了中国民族精神的要旨。中國文化要義。
?《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》
作者：罗伯特·麦基
出版社：天津人民出版社
书籍简介：
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊畅销图书中的top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
?《现代动画实训教程》
作者：月冈贞夫
出版社：中国美术学院出版社
书籍简介：
《现代动画实训教程》共分24回，从比较简单的gif动画、网络动画，到动画历史及发展过程中所创造的各种技法，再到目前数字技术下的动画技术均有不同层度深度的涉及与递进，而全书具有参考价值的正是其介绍的传统制作中的各方面基础原理与技术，以及老一辈动画家为了塑造具有生命力的动画作品所孜孜不倦的探索研究精神。
《原动画基础教程：动画人的生存手册》
作者：威廉·姆斯
出版社：中国青年出版社
书籍简介：
《原动画基础教程:动画人的生存手册》是国际动画基础教材的首品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。这本书在国内也备受推崇，多所院校已将其英文版作为内部教材使用。
这本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿。
?《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》
作者：弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿
出版社：中国青年出版社
书籍简介：
《生命的幻象 迪斯尼动画造型设计》是有史以来动画选题的书籍中最为全面的一本书，涵盖了动画发展史的整个范畴，以及迪斯尼动画工作室的发展历程，是世界动画领域中的权威著作。不管是怀旧的动画爱好者，还是动画专业的学生，都会发现这是一部很值得细细品味的佳作。
本书为读者解答了为什么迪斯尼动画能实现如此令人称奇的视觉效果，包括诸多备受喜爱的动画人物是如何被赋予独特的个性的，以及迪斯尼动画技术是如何在反复的实验中得到提升的。本书最为难以抗拒的魅力就在于，它向读者呈现了迪斯尼在创作美国历史上的动画人物时所用到的原始画稿——米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等，此外还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中那些令人难以忘怀的片段时所用到的创作草图。
?《游戏关卡设计》
作者：phil co
出版社：机械工业出版社
书籍简介：
《游戏关卡设计》详细介绍了关卡策划在整个游戏中的作用，主要内容包括：怎样制作一个游戏、定义游戏、关卡的挑战性、关卡创意、设计关卡、模板和改进关卡等。还全面讲述了多种游戏类型的开发过程。《游戏关卡设计》被选为2008年北京自考课程游戏文化与心理学教材。
?《unity3d游戏设计与开发》
作者：曹晓明
出版社：清华大学出版社
书籍简介：
《unity3d游戏设计与开发》由基础篇和项目篇两个部分组成，分为13章。《unity3d游戏设计与开发》尽量使用简单的代码实现功能，语言通俗易懂，配图丰富而具体，可作为高等院校或职业院校游戏设计相关专业(如教育技术、数字媒体技术、数字媒体艺术、计算机软件等)的教材，也适合unity初学者、游戏开发爱好者和游戏美术人员使用。
“影视学理论及批评”书单速览
《电影是什么》安德烈.巴赞
《世界电影史》大卫.波德维尔
《认识电影》路易斯.贾内梯
《机械复制时代的艺术》本雅明
“影视学理论及批评”书目详解
《电影是什么》
作者：安德烈.巴赞
出版社：江苏教育出版社
书籍简介：
安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景深摄影、作者论和真实美学等一系列概念，形成了与传统的电影蒙太奇不同的理论体系，开拓了电影研究的领域。由于巴赞的努力，电影成为严肃的艺术研究课题。
本书是巴赞在经典批评文章的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。
《世界电影史》
作者：大卫.波德维尔
出版社：世界图书出版公司
书籍简介：
世界电影的全球通史，被广泛采用的电影史教程。
本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？
提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
《认识电影》
作者：路易斯.贾内梯
出版社：浙江文艺出版社
书籍简介：
《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。
《机械复制时代的艺术》
作者：本雅明
出版社：重庆出版社
书籍简介：
《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在《机械复制时代的艺术》(全译彩图本)中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。
“戏剧编导类”书单速览
《演员自我修养》斯坦尼斯拉夫斯基
《中国戏曲史略》余从 周育德 金水
《明清传奇史》郭英德
“戏剧编导类”书目详解
《演员自我修养》
作者：斯坦尼斯拉夫斯基
出版社：华中科技大学出版社
书籍简介：
该书系统论述演员表演技巧训练与提高个人艺术素质的途径。作者在书中提出，艺术是生活的真实的反映，表演是一种按照人的天性本身的规律来进行的有机的过程，因此演员最重要的是体验角色的情感感受，寻找自己的“舞台自我感觉”，而目的则在于传达表现戏剧的“最高任务”，他反对“表现派”的只重外在表现形式的表演和匠艺式的表演，而强调将人的天然的情感和由此激发的外部动作自然地结合起来。是“体验派”表演艺术的经典性论著，对20世纪世界戏剧发生了重大影响。
《中国戏曲史略》
作者：余从 周育德 金水
出版社：人民音乐出版社
书籍简介：
本书应该说是通俗的，不过其内容并不少。有关中国戏曲发展的许多问题，该说的都说了，而且说清了。尽管是“史略”，但依然保持了中国戏曲发展历史面貌的完整性。作者所省略的主要是一些戏曲史专著中的文献史料的引述与考证。一般读者读读这本书，依然可以得到有关中国戏曲历史系统的知识。
本书虽说也属戏曲史的专业著作，但我们编著这本小册子的目的，实在是想普及中国戏曲的历史知识，让更多的人们了解它的过去，关于它的现状，热爱并发展观曲艺术。
《明清传奇史》
作者：郭英德
出版社：江苏古籍出版社
书籍简介：
《明清传奇史》分为五编，主要内容包括：从戏文到传奇、传奇的风行、传奇的繁盛、强弩之末的传奇、漂泊无依的传奇。采取开放的形式，按系列陆续推出。既回眸历史，总结过去，也放眼长远，瞻望未来。《明清传奇史》特选择二十世纪以来，学术界关于中国古代文学某一时期、某一文体之兴衰历史的代表著作，精心编辑，把这些经过时间检验、在学界有定评的经典之作，集中呈现给读者。
传奇即南戏，是与杂剧相对的概念，为明清两朝所流行的戏剧形式。郭英德编著的《明清传奇史》对明清传奇的形成、发展和艺术特点及对后世的
影响，作了全面的描述。著作中阐述的许多观点，比如明中叶以后文化权力的下移，明清时期古代文化与近代文化的碰撞，明清时期文化思想中“情”与“理”的消长，传奇语言风格雅俗转化的内在动因，戏曲活动对于明清文人士大夫所具有的独特的生存意义乃至生命意义，传奇戏曲研究所体现的文体学研究价值与研究方法等等，都为日后的学术思考提供了诸多的启示，也为日后的学术研究开启了诸多的门径。
