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他们在新生演奏会上弹过的曲子。
一瞬间，仿佛万静纯又抓着他的手腕，在大雨里飞奔，嘀咕着“你不弹我会很遗憾”
。
他突然很累，累得闭上了眼睛。
等到再睁开眼时，却凭空生出一腔孤勇。
他的决赛曲目是肖邦的降D大调夜曲。
肖邦是夜曲这种体裁的创新者，或者说叛逆者。
这种通常多愁善感、甜美悠扬的音乐小品，总是在夜幕降临时奏响，为上流社会的音乐沙龙助兴。
然而肖邦却创作出不少诡异神秘，甚至恐惧惊悚风格的夜曲，让当时的人们大跌眼镜。
不过周煜选的这首，是肖邦在一系列开创性实验后，重新回到主流风格所作的曲目，纯粹平和，悠扬浪漫，因而也成为名气仅次于降E大调夜曲的作品。
可以说选曲上毫无新意可言。
技巧难度中等，弹过的大家太多，留给他诠释的空间太少。
但他有把握的曲子中，唯有这一曲，只默唱出第一个乐句，就立刻定下是它。
许若兰在他上场前，最后叮嘱：“切记，肖邦的浪漫主义绝对不可以变成轻浮和甜蜜，要想着他本人的创作史，必须在演奏中体现思辨性。”
“我弹琴的时候不想那么多。”
周煜笑了笑。
怕许若兰再惹他心乱，他索性捂捂耳朵，总算吓得许若兰不敢再说话。
终于轮到他上场。
前排几名评委不茍言笑，低头看他的信息，暗自揣测这位年纪轻轻来自东方音乐世家的选手，会怎么表现这首可以说有点烂俗的降D大调夜曲。
有乐评说，这是一首肖邦为无法在一起的心仪之人所作的曲目，因而“除了爱，什么也不表达”
。
鞠躬起身后，刺眼的灯光袭来，周煜紧张得把所有要点都忘了，脑海里只记得这一句话。
除了爱，什么也不表达。
他开始弹奏。
不像大多数人，一上来便展现天堂般的咏叹，单刀直入烘托氛围，周煜在第一主题的中音演奏中，没有太漫溢的情绪。
旋律配合着左手缓缓行进的和声，似乎在一厢情愿地倾诉，试图给纷乱的思绪理出一个由头。
哪怕连华丽的装饰音，也极尽平和朦胧。
进入第二主题，音乐开始有了稍许荡漾的动能，但他保持着肖邦音乐中的高贵典雅，弹得仍然克制，充满距离。
大部分选手通常会急不可耐地在这一段开始添加张力甚至戏剧性，他却一反常态，不少评委因而抬起头打量他。
这首曲子的结构大致是第一、第二主题交替反复三遍，随后迎来叹息般的结尾。
而到了第二主题的第二次反复，经历一次由欣喜到哀伤的极妙的转调，仿佛事与愿违，爱而不得，周煜开始感到这句乐评的不合理之处。
爱本身就不纯粹，甚至包罗万象，囊括世间百态，是众多复杂情绪的集合体——这正是敏感细腻的肖邦在这首曲子中通过精巧的和声转换，想要呈现的东西。
表达爱，其实是表达了一切。
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